中新社香港6月24日电 题：专访粤剧新星林颖施：高台教化造就今日的我

　　中新社记者 韩星童

　　粤剧新生代花旦、颖施艺术中心主席林颖施觉得，自己与粤剧的渊源极深，尚在襁褓之中便常被父母带去看大戏，回到家，又有父亲播放粤剧DVD薰陶。陪伴她度过牙牙学语期的，不是朗朗上口的童谣，而是那些经久传唱的巾帼英雄为民为国的故事。

图为粤剧新生代花旦、颖施艺术中心主席林颖施早前在粤剧《焚香记》中演出。受访者供图

　　所以林颖施走上粤剧花旦这条路，实在是顺理成章。近日，林颖施接受中新社记者专访，回顾年幼时仰头望着戏台上巾帼不让须眉，凛然正气牺牲小我保家卫国，她崇拜挂帅退敌的穆桂英，为远嫁塞外的王昭君揪心，也被三娘教子的母爱感动。“我从这些人物身上领略到爱、坚韧的品格，我从小就认定，我要做这样的女子，粤剧就是我要追求的梦想。”

　　后来学戏，老师也常说，学做戏先要学做人。林颖施至今在饰演一个角色前，也会先深入了解人物所处的时代、他们的生活习性，学习故事中的文学性与哲理，继而才能走入人物内心。林颖施相信，高台教化造就了今日的她，正是在走入每个人物的过程里，她实现了个人的进步与丰盈。

　　一旦钟情于粤剧，林颖施便将全副心思投放其中，少有其他嗜好。要做一个全面的粤剧演员，就要不停练习“唱、念、做、打”四项主要功夫，一天24小时也不敷应用。“演出和排练中的体力和脑力消耗很大，在3小时的担纲演出中要不停走出走入，做不少翻腾的动作，完成后总会很疲累，要即时抽离角色也不容易，尤其以拍武打戏更甚，除了汗流浃背外，还要承受头饰的重力。”炎炎夏日，她可能要到郊外，穿上很厚的棉纳演神功戏，或在寒冬时要穿上单薄的衣裳，但凭着对粤剧的热爱，就不会觉得艰苦。

图为粤剧新生代花旦、颖施艺术中心主席林颖施在粤剧《穆桂英》中演出。受访者供图

　　最难忘的一次演出经历，林颖施至今想来也觉历历在目。在演艺青年粤剧团成立时，她第一出担演的长剧《无情宝剑有情天》前夕，父亲离世。正在排练中的林颖施临时搭火车从香港赶回广州，“我记得特别清楚，那天我一个人坐在火车上，头上戴着一束白色的孝花。大家都劝我可以不参加演出，但父亲从小教我无论遇到什么困难都要勇于面对，我是女主角，我有责任把这出剧演完。”于是在处理完父亲后事的翌日，她便返港演出，强压悲痛地完成了表演，直到谢幕的一刻，紧绷的神经放松下来，在众人掌声里，丧父的悲痛重又侵袭而来，她泪如雨下。

　　“那不仅仅是完成一个演出，而是一个很难过的关，我做到了，这对我来说是很好的人生历练。”林颖施说。

　　台上一分钟，台下十年功，坚持不懈成就了林颖施的摘星之路。“国家艺术基金”自2021年起，接受港澳特区艺术机构及艺术工作者申报资助项目，本年度香港共10个项目入选，林颖施凭粤剧《昭君出塞》成为其中之一，入选“青年艺术创作人才”类别。

　　获此殊荣的林颖施深感责任重大，“除了国家培养我，我也希望继续培养更多年轻人。”向年轻一代推广粤剧文化的工作，林颖施早已展开，例如在中小学开设讲座，在宝山幼儿园教小朋友演出粤剧，她透露，近期帮一群3岁到5岁的小朋友编排了一个有关粤剧传承的故事，稍后将会在香港会议展览中心演出；她还为粤剧动画电影《帝女花》担任粤剧艺术总监，通过动画这一新颖的媒介推广粤剧。

　　当然，她也会继续在世界各地传唱粤剧，“代表粤剧年轻一代的力量，到国外唱响中国故事、香港故事，非常有意义。”(完)

　　《功勋》《超越》《风吹半夏》《梦华录》《三体》《破晓东方》《人生之路》……它们共享一个称谓——“沪产电视剧”。在“神仙打架”的本届上海电视节白玉兰奖评选中，这7部剧一同入围最佳中国电视剧的提名名单，也成为沪产电视剧新时代十年来成绩单的精彩剪影。过去十年，《功勋》《超越》《大江大河》《小欢喜》等10部沪产精品电视剧荣获“五个一工程奖”“飞天奖”“金鹰奖”“白玉兰奖”国内表彰电视剧的四大权威奖项。

　　昨天的优秀沪产电视剧研评会上，收录了50部佳作的《新时代优秀沪产电视剧集粹》首发。中国广播电视联合会副会长、中国电视艺术家协会顾问李京盛说：“这些沪产剧中，既可以体察‘沪上人家’的情绪心态与人生况味，更可以从中洞察中国社会发展进步的轨迹。”

　　继往开来之时，“大上海”一词被反复提及。人们期待——沪产电视剧能以“大上海”之大格局、大气象，锻造出更多精品力作，把某部作品、某个时段出圈刷屏的“偶然”转化为百花齐放、常开不败的“必然”，为国产剧的繁荣发展、为创造属于我们这个时代的新文化作出新的更大贡献。

　　厚植“上海文化”底色，在守正中传承

　　上海是中国电影的发祥地，也是中国电视剧的创作重镇之一。许多观众对经典国剧的记忆，都绕不开《围城》《蹉跎岁月》等沪产剧。

　　编剧王丽萍、导演傅东育，如今都是赢得观众口碑的金牌创作者。回望来时路，他们不约而同提起“前辈”“传承”。老一辈艺术家、经典作品教会他们的本事，里面蕴藏“上海文化”的基因底色，让他们受益至今。在上影，王丽萍从《围城》导演黄蜀芹那里得到了“关注时代”的秘钥，眼下，她正与一部现实题材剧本“死磕”五年，“想要写一个新时代的年轻人的故事”。也是在上影，傅东育在四个不同的车间体验过工业化体系的雏形，前辈的言传身教，他一以贯之，熔铸进了自己的《风吹半夏》等作品。在他们看来，写上海故事、中国故事，就是要找到独特视角，把普通人融入大时代的脉搏；▼下转第五版(上接第一版)创作振奋人民精神力量的作品，就是要以工匠精神秉承安静、沉着的心态，摒弃浮躁、膨胀的作风。

　　上海演员吴越分享了表演背后的初心与真诚，“一段表演是否动人首先取决于它是否来自真诚，真诚是打开艺术之门的钥匙。然后，带上尊重、善良和热情，与包装无关，远离偏见傲慢，这样一路下来，自始至终，便是美！”她回忆自己在46岁那年接演《我的前半生》的经历，这是她第一次演所谓“反派”，第一次承受着家人生病与工作的“兵荒马乱”，也是第一次在播出后感受到网友对反派形象铺天盖地的愤怒，却也最终收获了更多的自由，“我开始体会到，一段扔掉杂念轻装上阵的表演是多么自由，让人快乐。”

　　中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥说，沪产电视剧的优秀基因植根于“上海文化”的底色中。三十多年前的海派电视剧深深打动过观众的心，也成为那个年代中国电视剧创作的主流，“它们以成功的艺术实践证明：中国特色的电视剧创作，植根于改革开放和中国式现代化的沃土，是以高扬地方的文化优势和审美特色等因素优化组合的精品力作。而新时代的沪产剧，以高度的历史自觉和文化自信，坚守住那些经过历史和人民检验过的优秀传统，并与时俱进地发扬光大”。

　　立足文学沃土，在经典的滋养中再上层楼

　　仲呈祥以《平凡的世界》与《人生之路》为例，直言上海出品改编了“改编的新鲜经验”。“《平凡的世界》是忠实于原著精神价值取向和基本人物形象关系、故事主要事件和时空的一种成功改编；《人生之路》是根据小说《人生》部分情节改编，拓展了时空，时间向后延伸，空间由陕北扩展到上海。”

　　事实上，为改革开放凯歌前行的《大江大河》、讲述上海解放第一年的《破晓东方》都是立足文学沃土，在经典的滋养中再上层楼。而改编自同名网络小说的《庆余年》，“穿越”式叙事激发出古今价值观碰撞的奇妙火花；《梦华录》的热播顺应当代民间古代文化热潮以及学界“宋文化”热。著名文艺评论家郦国义提出，如何推动、加深文学与影视之间的“双向奔赴”和“双向赋能”，已成为一个热门的实践课题；“而经典名著传播的美育引领，也应成为两个‘双向’的题中应有之义，引起业界和媒体的充分重视”。

　　正在筹备中的《风雨宝兴里》和《千里江山图》则是极为典型的上海IP、上海故事、上海制作，后者改编自作家孙甘露获得“五个一工程奖”的同名小说，有望最大程度再现历史景观，在传统的谍战剧版图里点亮真正的上海坐标。

　　融汇城市精神，展现中华民族的“大”风貌

　　今天，我们要如何创作沪产剧，在中国故事里如何刻画在上海生活、奋斗的人们？柠萌影业创始人苏晓说，奥义就在“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的城市精神，与“开放、创新、包容”的城市品格中。

　　从近年来涌现的都市题材作品来看，《小欢喜》《小别离》《小舍得》《小敏家》《心居》《安家》等作品以家庭、职场、婚恋、教育、住房等民生话题为切入点，写出当下都市人的生存状态、情感需求、人生选择。同时，《三十而已》《二十不惑》等女性题材作品，也在叙事中融入了严肃的思考，传递出新时代女性的新风貌。李京盛认为，这些作品“让观众清晰地体察到了在大都市万象纷繁的背景下，生活的涓涓细流是怎样的日夜奔腾不息”。

　　沪产剧的“闯劲”这些年来有目共睹。年初热播的科幻剧《三体》将科学与艺术完美结合，为中国科幻电视剧扬起了新的旗帜。而正在筹备的《赤子之心》《理想的天空》《保险人生》《英雄联盟》等一系列作品，大胆进入创作的“先行区”。“在沪产剧的队伍中，一批敢作敢为的创作者们，以一系列精品剧正面回应着大众对现实主义佳作的盼望，为整个行业树立了可供参考的标准。”北京师范大学教授、著名影视编剧梁振华说。

　　沪产剧在着眼烟火弄堂的“小”确幸之外，也展现着中华民族的“大”风貌。华东师范大学教授、作家毛尖为新时代十年沪产剧的全国视野与追求点赞。《大江大河》《风吹半夏》《破晓东方》《光荣与梦想》《特赦1959》《猎狐》《埃博拉前线》《特战荣耀》《超越》等作品都在不同的经纬度上，书写属于时代的故事。她说：“这些沪产剧叙事丰富了、也改变了‘Made in Shanghai’的摩登本质，真正打开了‘大上海’的格局，也把‘大’变成一种更深刻的历史和文化前缀。” 【编辑:李赫】